Si yo pudiera y tú quisieras

REMINISCENCIAS NAZIS EN EL ROCK

16 mar 2009 Dejar un comentario

by siyopudieraytuquisieras in música Etiquetas: actitud, apología nazi, Atso, creencias, Death in June, Deborah Curtis, depresión epilepsia, estética, Exploited, Factory Records, hostilidad, Ian Curtis, Joy Division, Julius Evola, Kiss, Manowar, Michael Winterbottom, nacionalsocialismo, neofolk, New Order, Nietzsche, provocación, punk, simbología, Siouxie and the Banshees, Slaver, The Cult

Abro El País Semanal del domingo 6 de abril del año del señor de 2008 y alucino en colorines al ver en la página 28 un reportaje de dos páginas enteras sobre Ian Curtis, desaparecido cantante del desaparecido grupo Joy Division. La razón de este reportaje, la encontramos en el título del artículo: “Ian Curtis, según su viuda: El cantante de Joy Division quebró con su suicidio en 1980 la breve pero influyente trayectoria de la banda británica. Una antología del grupo y un libro escrito por su mujer (y una película “Control” de Anton Corbijn) renuevan su aureola. Ella, Deborah Curtis, nos desentraña al personaje. Por Ramón Fernández Escobar”.
  Para mí, la música de Joy Division, es un domingo por la tarde de invierno, en pleno ataque de ansiedad. Algo desquiciante, algo profundo, triste siempre.
  Ian Curtis, acabó colgado de una cuerda de tender la ropa en su casa de Manchester, un 18 de mayo, después de que su esposa le pidiera el divorcio y se llevara a su hija Natalie de pocos meses con ella. La razón para el divorcio: una groupie belga con la que Curtis estaba en buenas relaciones. La razón para el suicidio: el abandono de Deborah, una profunda depresión y una epilepsia que crecía a ojos vista. En los meses anteriores, durante la composición de “Closer” (segundo y último álbum de la banda), Curtis estaba obsesionado con el dolor,  y en el artículo se señala que frecuentaba lecturas morbosas como “Crash” de J.G. Ballard. Nadie escuchó las señales de alarma.
  Tras un breve repaso al estupendo artículo de Fernández Escobar, sólo me queda recomendar una película de Michael Winterbottom “24 hours party people” en la que se narra la historia de la famosísima “Factory Records”, origen de grupos como Joy Division, Happy Mondays, y New Order. Resume a la perfección la historia de la banda. Tristemente mundana la escena del funeral del ídolo Ian Curtis, siendo velado por su abuela.
 Siempre que leo acerca de Joy Division, (y perdónenme el brusco giro que voy a dar), no puedo evitar pensar en lo poco que les pegaba el nombre. Pero la elección, en realidad, no es tan descabellada, ya que se refiere a un espeluznante hecho (¿y cuál no lo fue?) sucedido en la II Guerra Mundial: un escuadrón de hombres atacó y violó sin piedad a muchas mujeres de origen judío. Se les llamó “Joy Division”. El terror que sembraban entre la población era aún mayor que el que causaba la propia guerra. Joy Division eran especialistas en reflejar el dolor del alma humana. Pero… ¿no es posible que el nombre diera origen a confusión, sin duda inducida? ¿Se buscaba provocar con este nombre?  Mucho y muy bueno se ha escrito sobre la simbología nazi en el rock. Y digo simbología, porque la estética y las actitudes, muchas veces, no corresponden con el verdadero sentir de sus autores. Por ejemplo: Curtis, simpatizaba con el partido conservador (a pesar de su corta edad: murió con 23 años), después de sufrir todo el Reino Unido una recesión económica bajo el mandato del partido laborista, pero de ahí a que violara a mujeres de origen judío… va un trecho que no cabía ni en su imaginación. Sus declaraciones, también dejaban la duda en el ambiente: “Creo que la mejor reacción que puedes lograr ante un público es la hostilidad: Bernard Albrecht, Joy Division, 1979”  ¿Qué mejor forma que provocar hostilidad que hacer referencia a un acontecimiento del que todo el mundo quería olvidarse como fue la II Guerra Mundial?. Era algo que tenían cercano, que habían vivido por boca de sus familias y círculos cercanos.“¿Hasta qué punto influyeron en el horror cantado por Joy Division los rastros dejados por la II Guerra Mundial en Manchester y alrededores? Bernard Sumner confirma parte de esto en el libro: “Nacimos apenas una década después, no es tanto”.Quico Alsedo (Rock and Blog  elmundo.es) No fueron los únicos que se unieron a esta provocación. El grupo surgido de las cenizas de Joy Division, fue New Order (Nuevo Orden), nombre que hacía referencia al régimen nacionalsocialista. Y eso que su música era bastante menos tétrica que la que hacían con el primer grupo. Durante más o menos la misma época, surge un grupo liderado por Siouxie Sioux y Steve Severin “Siouxie and the Banshees”, que nacidos del punk, querían reaccionar opuestamente a él, “explorando caminos tortuosos” (como vemos, siempre intentando provocar reaccionando frente lo inmediatamente anterior).  “Al igual que Joy Division y New Order, cuyos nombres tenían resonancias neonazis,  Siouxie ha sido mirada con sospecha por aparecer al principio con la esvástica. Posteriormente ella explicó que “no se trataba de hacer una declaración política. Era un símbolo nazi, una imagen fuerte, brutal, abrasiva. La usaba para provocar, para desafiar al peligro. Era un riesgo salir así a la calle. Así que no voy a pedir disculpas” (El País, Historia del Rock). Y la lista no acaba ahí:  Exploited (grupo punk) cuyo cantante lucía camisetas con esvásticas, The Cult, con un logo diseñado tomando como base una cruz gamada, Slayer y Manowar han usado águilas en sus portadas (como las de los estandartes nazis, copiados por cierto de los estandartes de las legiones romanas), Motörhead , cuyo cantante Lemmy, es coleccionista de parafernalia militar de la segunda guerra mundial. Y no olvidemos a Kiss, cuyo logo, esconde en sus dos s finales cierta reminiscencia al símbolo de las ss nazis. (Ese logo se publicita retocado en Alemania, ya que está prohibido hacer allí apología nazi). Ni los Ramones se libraron de las sospechas…  Actualmente, los grupos del dark Folk no tienen reparos en adoptar actitudes controvertidas: “Una mayoría de artistas dentro del neofolk se centra en símbolos arcaicos de cultura, mitos y creencias. Tradiciones locales y creencias indígenas tienden a ser portadas, así como temas históricos y esotéricos. Tributos a figuras que algunos podrían considerar controvertidas como Friedrich Nietzsche, Julius Evola, Philippe Henriot y Leni Riefenstahl, así como uso de temas de guerra. Muchos de los músicos utilizan abiertamente iconografía y retórica relacionada con el nazifascismo, exaltando valores como el heroísmo y la fuerza física o espiritual. Esto ha dado lugar a fuertes críticas sin sustento sobre el neofolk, la que a menudo es calificada como “música neonazi”. Estas críticas tuvieron su momento más álgido en los medios con la prohibición, en 1990 del disco Brown Book, de Death in June en Alemania.(Wikipedia, neofolk)
 No olvidemos al reverendo  Marilyn Manson, que le encanta calzarse una gorra de plato y cuyo teclista adora vestirse de nazi.  ¿Provocación a secas? Suponemos que sí. A toda acción se le opone una reacción igual y opuesta. ¿Qué mejor manera de diferenciarse que adoptar una actitud que no deje indiferente a nadie? A la vista está.
Dedicar un especial agradecimiento a Atso por su ayuda y sus vastos conocimientos musicales. Sin él no me habría salido este post razonable.